Errance Du Cinéphile

"INSIDIOUS" de James Wan (2011) : A fait peur !!!

2011-07-10T02:24:00.000-07:00

En salles depuis le 15 juin.

Il en faut du lourd dans la besace pour me foutre les jetons au cinéma, pas plus tard que cet après midi j’ai failli (comme une bonne partie de la salle) mouiller mon pantalon. Le film responsable n’est autre que le dernier film de James Wan, l’auteur du premier "Saw" et des biens meilleurs "Death Sentence" et "Dead silence". Pour une fois, son dernier coup de boule, "Insidious", mérite VRAIMENT sa réputation de film le plus flippant vu depuis longtemps !!! Partant du schéma classique de la maison hantée et de la possession, James Wan emprunte un chemin établi dans son début pour mieux en sortir et bousculer le plan de route du genre (le déménagement) jusque dans un final où les spectres les plus flippants de l’histoire du cinéma se télescopent, on pourra croiser des jumelles tout droit sorti de "Shining" ou un démon aux sabots n’ayant rien a envier à celui du géant "Jusqu’en enfer" de Sam Raimi.

Comme à son habitude ("Saw" excepté) James Wan épate avec une mise en scène généreuse et efficace loin de tout effet tape à l’œil foireux. L’exploit ultime du film est d’avoir su injecter de l’humour dans la terreur totale grâce aux deux geeks ghostbusters assistants de Elise « the medium du film » (sûrement la meilleure depuis celle de "Poltergeist" ), nous vengeant pour la peine de tous les insipides " Paranormal activity et cie" (l’auteur de ce dernier étant producteur du film). Quant au casting il est impeccable, Rose Byrne est juste et magnifique comme à son habitude et Patrick Wilson confirme sa force tranquille et surtout qu’il se fait trop rare ces derniers temps. Cerise sur le gâteau Barbara Hershey aussi troublante que dans "Black Swan" et choix hommage judicieux, car elle a déjà tâter du fantôme (ou l’inverse) dans les années 80 avec le très bon "L'emprise" de Sidney J Furie.

"Insidious" est clairement le coup de flippe de l’été et James Wan est plus que jamais un homme à suivre !

Note : 5/6

"BLACK SWAN" de Darren Aronofsky : Horreur Frontale

2011-02-16T14:41:00.000-08:00

En salles depuis le 9 février.

Un peu comme David Fincher, Darren Aronofsky d'un film à l'autre bouscule les attentes des spectateurs tout en se mettant en danger sur des sujets par forcement évidents. Cette fois ci il s'attaque donc au ballet et plus particulière au lac des cygnes de Tchaikovsky par le biais d'une danseuse, Nina, qui se voit projeté "reine des cygnes" suite au départ à la retraite de son idole (Wynona Ryder). Pour jouer la reine des cygnes elle doit aussi bien danser/jouer le cygne blanc symbole de pureté/virginité que le cygne noir symbole de mort/séduction/sexe.Hanté par sa quête de la perfection, Nina a tout du cygne blanc mais va devoir chercher le cygne noir en elle, celui là même que Thomas (Vincent Cassel, énigmatique et puissant), le metteur en scène, à cru apercevoir chez Nina lors d'un baiser volé et sanglant. Coincée entre une même surprotectrice et castratrice (Barbara Hershey, terrifiante), et les tentations du cygne noir (le plaisir, le sexe, la vie, représenté par son alter ego, Mila Kunis), Nina va petit à petit laisser place à la paranoïa et la schizophrénie.Aronofsky par ses partis pris fort (16 mm, caméra à l'épaule, photo quasi noir et blanc ou seul le rouge perce), réussit un tour de force rarement vu depuis les premiers Polanski, faisant de ce "Black Swan" le pendant féminin, rêche et brutal de son magnifique "Wrestler". Vampirisé par son rôle, Natalie Portman est estomaquante en Carrie au bal des cygnes, sa performance magnifiée (ou descente vers la gloire/enfer) par Aronosvky jusque dans un final époustouflant vous prendra à la gorge bien longtemps après la sortie de salle, certains avouant même des visites de "Black Swan" dans leur sommeil à coup de rêve d'ongles cassés et de dents en sang. Magnifique film sur la danse, grand film d'horreur, "Black Swan" est une grosse bouffe dans la tronche et surement le film le plus 70's de 2011 par sa frontalité.

Note : 5.5/6

"INCENDIES" de Denis Villeneuve (2011) : Identité

2011-02-05T03:42:00.000-08:00

En salles depuis le 12 janvier.

Porté par un excellent bouche à oreille et une sublime affiche, "Incendies" est un des grands films de ce début d'année (même si il a mis presque deux ans à atterrir dans nos salles), à sa manière Denis Villeneuve m'a réconcilier avec un certain cinéma d'auteur qui avait perdu mes faveurs depuis un petit moment : 2001 et le magnifique "Loin" de André Téchiné. Encore une fois les planètes s'alignent et ma nouvelle rencontre avec ce cinéma des racines et de l'exil se fait accompagner de Lubna Azabal (ici magnifique en mère torturée/engagée). Avant toute chose "Incendies" raconte l'histoire d'un deuil et ce qu'il va déclencher chez ceux qui restent. Jeanne et Simon sont jumeaux et lorsque leur mère meurt, le notaire (ami de la famille, impressionnant Remy Girard) leur transmet ses dernières volontés lors de la lecture du testament : l'un doit remettre une lettre à leur père qu'ils n'ont jamais connu, l'autre doit aussi remettre une lettre mais à leur frère dont ils ne connaissaient pas l'existence. Alors que Simon rejette cette mission plus que paradoxale par rapport au comportement de leur mère, Jeanne (magnifique Vanessa Désormeaux-Poulin ; la découverte du film) décide d'aller seule chercher leurs racines au Moyen Orient. Ce qu'elle va découvrir va bouleverser sa vie.
Avec aisance Denis Villeneuve échafaude une structure en deux temporalités qui vont s'entrechoquer par la vérité. La première est celle du présent et de la quête des jumeaux, l'autre suit la jeunesse de Nawal, leur mère, dans les années 70. Denis Villeneuve a choisit de ne pas identifier le pays du Moyen Orient où catholiques et musulmans s'affrontent et où 80% du film se déroule, selon certains indices, dont le pays d'origine de l'auteur (Wajdi Mouawad) de la pièce source du film, le Liban serait l’option la plus probable : "Beyrouth ou Daresh ? Cette question m’a hanté durant toute l’écriture du scénario. J’ai finalement décidé de faire comme la pièce et d’inscrire le film dans un espace imaginaire comme Z de Costa Gravas afin de dégager le film d’un parti pris politique. Le film traite de politique mais demeure aussi apolitique." (source Allo Ciné). L’autre parti pris fort de "Incendies" c’est la mise en scène silencieuse de Denis Villeneuve, juste, implacable mais toujours subtile, elle se permet deux trois éclats sonores (la séquence de la piscine) en adéquation parfaite avec la rage des jumeaux. Il y a presque un savoir faire nordique dans cette façon de manier montage précis, cadrage frontaux et mouvements d’appareils lents, sans jamais tomber dans la condescendance du film que se regarde filmer et fait durer les plans outre mesure pour tomber dans le voyeurisme auteuriste. Belle découverte que ce film poignant et grande découverte que ce cinéaste canadien dont la filmo (4 longs métrages et quelques courts) est plus qu’incomplète par chez nous. Allez voir "Incendies" pendant qu’il est encore temps.

Note : 5.5/6

Battle: Los Angeles (2011) de Jonathan Liebesman : Trailer 3

2011-02-01T03:48:00.000-08:00

Impossible de se lasser de voir ces images et d'imaginer le film qu'on va se prendre dans la tronche le 13 mars prochain.

"LES CHEMINS DE LA LIBERTE" de Peter Weir (2011)

2011-01-27T10:45:00.000-08:00

En salles depuis le 26 janvier.

Depuis le superbe "Master and commander" en 2003, Peter Weir n'avait pas donné de nouvelles, les bruits de couloir racontaient que le bonhomme fatigué par la machine Hollywoodienne, prenait des vacances. Puis il y a quelques mois tombait la bande annonce de "The Way Back" aka "Les chemins de la liberté" et quelques uns criait déjà au chef d'oeuvre annoncé. C'est vrai qu'avec un casting aussi burné, ça ne pouvait que mettre l'eau à la bouche aux fans d'aventure (Colin Farrell en brigand russe tatoué, Ed Harris en patriarche old school, Mark Strong en fabulateur et le très bon Jim Sturgess en héros courageux et meurtri). Car si aventure il y a dans "Les chemins de la liberté" ce n'est pas n'importe laquelle (une histoire vraie encore une fois), c'est celle de prisonniers qui s'échappèrent d'un camp de prisonnier en pleine Sibérie pendant la 2ème guerre mondiale et qui parcoururent pas moins de 10000 km pour enfin sortir du joug de l'URSS et gouter à nouveau à la liberté . Peter Weir après un sobre prologue dans le camp de prisonnier, lâche son groupe d'évadés dans la nature, rendant autant hommage à la beauté qu'à la sauvagerie des sublimes paysages : montagnes enneigés, plaine rocailleuse, désert, forêt, muraille de chine....presque tout le panel national géographique est présent prenant le pas au début sur la psychologie des personnages. Paradoxalement c'est de là que le film tient sa force, sans forcer le pathos des prisonniers et en les taillant dans la roche dans sa première moitié, Peter Weir choisit donc une option plus périlleuse pour l'identification mais plus honnête ; ce sont l'adversité du périple, la mort, l'amitié et surtout l'apparition d'une compagne de route en la personne de la jolie Saoroise Ronan ("Lovely Bones"), qui vont un par un gratter leurs carapaces et leurs passés, pour terminer par un final vraiment beau et émouvant.
Autre élément qui fait la force du film, le travail sur le langage, sans jouer d'un artifice comme dans "le 13ème guerrier" ou du tout anglais foireux comme dans "Les insurgés", Peter Weir amène l'anglais pas petites touches, l''enrobant dans des accents travaillés au corps par les acteurs (la plupart des personnages parlent plusieurs langues) et surtout sans forcé le trait, rendant l'utilisation de la langue internationale logique et naturelle. On pense souvent à une version survival du film de prison japonais : "Les Prisonniers d'Abashiri" de Teruo Ishii ou à une version naturaliste de "la grande évasion" de John Sturges. Même si "Les chemins de la liberté" n'est pas le chef d'œuvre annoncé, c'est un grand et beau film, avec ses longueurs et son classicisme intrinsèque, mais avec un souffle progressif qui du coup ne s'essouffle pas.

Note : 5/6

"RED" de Robert Schwentke (2010) : Action Viagra

2011-01-23T14:38:00.000-08:00

En DVD le 17 mars 2011.

Le voici le voilà le Bruce Willis annuel !
Il fut un temps, où le nouveau film d'action de Bruce Willis suscitait l'attente chez nombre d'entre nous. Malheureusement depuis quelques années (son dernier vrai bon film en tant que star étant "Sin City" en 2005) aligne les films mi-molle allant même jusqu'à tuer la franchise père de sa célébrité avec un "Die Hard 4" de triste mémoire. C'est finalement dans des seconds rôles que Bruce redevient le Willis qu'on aime : "Planète Terreur" ou "Assassinat d'un président".
Mais alors ce "Red" alors ? Et bien c'est un bon petit film sympa comme tout. Tiré d'un Comics de Warren Ellis, le film de Robert Schwentke conte les exploits d'un ex-super-badass de la CIA (Bruce) qui se retrouve sorti de sa retraite lorsque son ancien employeur essaye de lui faire la peau. Il embarque dans son aventure d'autres retraités aussi badassssss que lui (Morgan Freeman, John Malkovich en plein délire, Brian Cox et Helen Mirren) et la encore jolie pour son age Mary Louise Parker. Tout ceci nage bien sur en plein complot gouvernemental et le too much d'action et de blagues est de mise. Robert Schwentke filme tout ça mollement mais avec sobriété, en se permettant quand même quelques effets BD, histoire de valider la caution comic-book (cf les transitions très pop mais un peu gratos). Bruce là dedans à l'air de bien s'amuser mais livre quand même le minimum syndical, son personnage étant à peu de chose prêt le même que dans la moitié de sa filmo, c'est plutôt du coté des guest qu'on trouve du craquant : les apparitions très cool de Richard Dreyfuss et Ernest Borgnine . A défaut d'être vraiment original, "Red" amuse la galerie et arrive à se sortir de deux gros trous de scénario sans trop de dommages. Finalement comparé au minable "Top Cops", au naze "Clones" et au lourdingue "Die Hard 4", "Red" s'en sort avec les honneurs et peu rejoindre l'étage Pop Corn de Bruce Willis sans avoir honte.

Note : 3.25/6

GRAVITY SLAVES - 'BIG BIKE' - MON DERNIER CLIP

2011-01-09T05:29:00.001-08:00

Merci le net pour toutes ces possibilités d'auto promotion, voici donc mon dernier Clip qui a pour héros un certain Ramou Ramirez sur un morceau Punk-Rock très californien de nos amis d'Orléans, les indestructibles GRAVITY SLAVES. Tout sur leur excellent nouvel album ici.

Si vous avez apprécié l'objet et que le rire vous à conquis, voici ce que vous pouvez faire pour nous.

Le clip est depuis hier visible sur FUNNY OR DIE, site lancé par Will FERREL himself et son buddy Adam MCKAY et sur lesquels les internautes rivalisent de vidéos plus drôles les uns que les autres et les mettent en compétition. Le principe est simple, pour chaque vidéo le visiteur décide si c'est FUNNY (drôle) ou DIE (Meurs). Si vous avez aimé le clip, un petit clic sur FUNNY serait formidable ! Mais pour qu'il soit comptabilisé, il vous faut être membre du site (gratuitement, commencez pas à râler !)

Pour s'inscrire et voter, c'est ici : http://www.funnyordie.com/videos/f540fdae22/big-bike-or-how-lorenzo-lamas-changed-my-life?rel=player

TOP CINEMA 2010

2011-01-03T05:37:00.000-08:00

Avant de balancer les résultats tant attendus où pour une fois (remember Airmole) je n'ai eu qu'a me dépouiller moi-même pour arriver au classement ci joint, voici le traditionnel petit bilan de l'année française.

Du côté français, pas de grosses bouffes comme en 2009, aucun Prophète n'est venu illuminer la paysage. Un sursaut du polar est quand même à noter, avec de très bonnes séries B efficaces comme : "Une affaire d'état" de Eric Valette, "Gardiens de l'ordre" de Nicolas Boukhrief (photo ci dessous) et "A bout portant" de Fred Cavayé. On peut même dire que ces 3 bonnes surprises viennent combler le vide total de qualité du cinéma de genre français. Suffit de voir les quelques livraisons horrifiques pour avoir le tournis pour un moment : " La horde", "Djinns" qui ne cassent pas trois pattes à un canard, quand à "La meute", "Dans mon sommeil" et "Le village des ombres", gros fours au box office et descendus en flamme par la critique. Même les plus résistants (Mad Movies) ont baissé les bras.

Pour le reste on a l'impression qu'un mini sursaut fait revivre la comédie française. Mais bon pas de quoi se tordre le pruneau, "Tout ce qui brille" c'est pas brillant, brillant (je sais c'est facile) et "L'arnacoeur" c'est sympa mais un peu trop customisé pour être honnête. Bref comme d'hab si on veut rire avec le cœur et le cerveau mieux vaut aller faire un tour du côté de nos amis english ou américano...
LET'S GO !

Commençons par la fin, ceux là auraient pu grimper sur le top mais ils leur manquaient un chtouille de quelque chose, néanmoins ils méritent d'être présents :

De 25 à 11 (en vrac)

- Ipman de Wilson Yip (le film de baston chinese de l'année avec un des plus grands combats jamais vu sur écran...Donnie Yen est ma nouvelle idole de bagarre) Inédit DVD.

- Assassinat d'un président de Brett Simon (Quand "Les hommes du président" rencontre le teen movie, brillant, ludique et sexy. Une découverte à la hauteur du "Brick" de Rian Johnson. En bonus Bruce Willis en proviseur frappé du bulbe !) Inédit DVD.

- All The Boys Love Mandy Lane de Jonathan Levine (Enfin la perle est enfin sorti et n'a pas déçu, le slasher bucolique ultime !) Inédit DVD
- House of the devil de Ty West (Tourné de nos jours mais ressemblant à un film d'épouvante du début des années 80, "House of the devil" est un superbe hommage à ces films démoniaques tout en étant un des meilleurs de l'année 2010, à l'instar de "Mandy Lane", le vintage à du bon parfois).

- Amer de Helene Cattet & Bruno Forzani (Sublime hommage au giallo, "Amer" est un trip expérimental aux sons et images envoutantes qui annonce une suite de carrière pour les deux réalisateurs qui devrait donner des sueurs froides à papy Argento)

- Fantastic Mr Fox de Wes Anderson (Un poil trop fashion - et trop vu - merci ma fille - pour rentrer dans mon top 10, n'empêche que la magie Wes Anderson ne trépasse pas lors de son passage à l'animation et que le film est juste magnifique, drôle et espiègle. Un peu froid ?? Sûrement aussi !)

- The American de Anton Corbjin (Superbe film fait de silence, aux actrices magnifiques et au sobre parfum 60's, Corbjin confirme en beauté qu'il est un très bon réalisateur)

- Piranha 3D de Alexandre Aja (Le massacre de l'année et sûrement un des films les plus fun. Gore, sexy et ouvertement con. Aja est le résistant français de l'horreur.)

- Very Bad Cops de Adam McKay (Will Ferrell est un génie et McKay est pas mal non plus. "Very bad cops" est une réussite aussi flagrante que "Frangins Malgré eux" en plus d'être un des films les plus dénonciateurs de l'année....si si promis !!! "If i were a LION !!!)

- American Trip de Nicholas Stoller (fausse suite de "Sans Sarah rien ne va", "American trip" brise les codes de la comédie à 100 à l'heure et relève le pari d'être aussi bon que "Pineapple express" de David Gordon Green, Puff Daddy en producteur de disque est énorme et la charge sur le milieu est pas mal non plus !)

- Splice de Vincenzo Natali (le film Cronenbergien de l'année, tordu, envoutant et oedipien. Une réussite ! Avec un des plus beaux monstres de ces dernières années).

- L'élite de Brooklyn de Antoine Fuqua (Fuqua fait son Lumet à la sauce James Gray et réalise son meilleur film, débarrassé de ses balourdises. Hyper classique mais hyper efficace).

- The Lovely Bones de Peter Jackson (L'étrangeté de l'année au sujet casse gueule, à la mise en scène sur la corde et au frontière du kitsch. Reste un film passionnant, touchant et super stressant. Un bide non mérité pour Peter....un de mes favoris du Mr avec "Fantômes contre Fantômes")

- Shutter Island de Martin Scorsese (mérite sa place dans le TOP 10 mais je sais pas quelques fois le coeur à ses raisons sur la raison. Enorme trip gothique, où Marty montre que la pêche il a toujours et Leonardo impressionne, en quelque sorte le jumeau maléfique d'"Inception", possédant un final à percer le coeur des plus durs. Dur à revoir tout de même...)

- Chatroom de Hideo Nakata

Le papa de "Ring" fait un petit voyage à Londres et livre son meilleur film (avec "Dark Water"). Croisement entre "Funny Games" et "Existenz" à la sauce web, "Chatroom" est un bouleversant drame adolescent qui révèlent une bande de jeunes acteurs hallucinants (dont Aaron "Kick ass" Johnson). Contrairement au vain "L'autre Monde" de Gilles Marchand, "Chatroom" n'est pas ringardisé à la minute par ses illustrations de l'intérieur de la toile web, préferant la théatralité (le film est tiré d'une pièce) au images de synthèse, Nakata avec sobriété crée un résultat dramatique puissant qui ne vous lache pas un instant.

De 10' à 1

10'. "Gentleman Broncos" de Jared Hess

Jared Hess - porte parole des losers - est fou et ce n'est pas ce nouvel opus qui est venu me prouver le contraire. Alors que son tip top "Super Nacho" avait crever le Box Office Us, "Gentlemen Broncos" a fait l'effet d'un pétard mouillé niveau dollars mais artistiquement le film est un bijou. Hommage pété du casque à la SF cheap autant qu'un teen movie vachard et magnifique, le film ouvre les portes de la folie pour des acteurs fous : Sam Rockwell est énorme en Bronco super héro fantasmatique et Jermaine Clement en auteur de SF mégalo/puant est à mourir de rire. En plus c'est un beau film sur le cinéma et ça c'est bien !

10. "Black Dynamite" de Scott Sanders

Sans aucun doute, le film le plus funky de l'année. Pastiche de la blaxploitation qu'on croirait écrit par la team du Grand Détournement (et par extension celle d'OSS 117), Michael Jay White rend un hommage Énorme à Jim Brown et au genre avec un sens du style qu'on croyait perdu dans les années 70. La bande son est autant hallucinante que le film est à mourir de rire. DYNAMIIIIIITEEEEEEEEEEEEEEE !!!!

9. "The Ghost Writer" de Roman Polanski

Retour en force du força Polanski, pas forcément sa mise en scène la plus ouvertement brillante, mais le nid de serpent autour d'Ewan MacGregor vous attrape à la gorge avec un grinçant carnassier et on prend son pied comme à l'époque du génial "Frantic". La Classe !

8. "A Serious Man" de Joël et Ethan Coen

Le meilleur Coen depuis "The Big Lebowski" et peut être leur plus personnel.
Malgré l'énorme "No country…" et le fun mais empty "Burn After Reading" et leur succès public et critique grandissant, une distance c'était installée entre les frères et moi. En un film, ils ont restauré ma foi en eux. Grinçant et poétique, "A serious man" redonne de la chaleur au cœur du cinéma des Coen, qui vivait depuis quelques temps dans une période glacière. Il a juste suffit d'une chanson de Jefferson Airplane pour mettre leur cinéma on fire (mais de l'intérieur – l'extérieur reste toujours aussi implacable).

7. "Le Guerrier Silencieux - Valhalla Rising" de Nicolas Winding Refn

Le choc sensoriel de l'année. Le 2001 du film de viking, le film le plus mystique tu meurs. Avec un Mads Mikelsen hypnotique sous les ordres du général Nicholas Winding Refn croisement mutant de McTiernan & Tarkovky. Une tuerie !

6. "Bad Lieutenant - Escale à la Nouvelle-Orléans" de Werner Herzog

Le film ouf de l'année en plus d'être le meilleur polar de l'année. Herzog filme les dérives de Nicolas Cage comme un "Pusher" danois sous marie-jeanne et lui offre une résurrection Sailorienne. Dans un autre registre que Scott Pilgrim Vs The World et à sa manière, "Bad Lieutenant - Escale à la Nouvelle Orléans" est l'autre feel good movie de l'année.

5. "Kick Ass" de Matthew Vaughn

Dans le genre film de super joussif, 2009 avait eu son lot de Watchmen, 2010 est définitivement celle de "Kick Ass" qu'il n'en déplaise à Iron "Drunk" Man. Matthew Vaughn confirme toutes ses promesses et livre le meilleur teen movie superhéroïque (même sans vrais super héros) vu depuis "Spiderman 2".
Super film mutant, "Kick Ass" est un grand film pop, couillu, au casting touchant à l'excellence et qui comme tout bon film commence tranquillement pour monter en puissance et vous claquer un grand coup dans la tronche au final.

4. "Scott Pilgrim Vs The World" de Edgar Wright

Haaaaa…..Edgar Wright, t'as faillit me décevoir sur ce coup là. Ton teen movie survolté, boosté aux jeux vidéos et à la culture Rock/Pop, m'a enchanté la première fois sans vraiment me convaincre à 100%. Malgré tout un grattement trainait, celui de le revoir en salles. Vu la distribution catastrophique du film par chez nous, j'ai pu voir le film dans une salle géante, 2 mois après l'avoir vu dans mon salon. Paradoxe temporel qui ma permis de me prendre une bouffe visuelle magique et touchante à la deuxième vision. Et de permettre à Scott Pilgrim de nager dans le même bain de quality Wright que "Hot Fuzz", "Shaun of the dead".

3. "Greenberg" de Noah Baumbach

Débarrassé de certaines lourdeurs cyniques qui plombaient quelques fois les ailes de "Margot at the weeding" et "Les Berkman de séparent", "Greenberg" est le meilleur film de son auteur, offrant à Ben Stiller son plus beau rôle depuis longtemps (si on excepte les rôles qu'il se donne lui-même). En quatra égotique et dépressif, la gueule et le corps cassés de Ben Stiller font merveille, se fondant parfaitement dans la forme naturaliste et sèche de Noah Baumbach (...) la touchante Greta Gerwig en amoureuse nonchalante et rédemptrice fait plus que de la mise en valeur du héros dans "Greenberg", elle en est aussi l'héroïne à part entière, tout comme le charismatique Rhys Ifans. En plus la BO est de James Murphy, si vous passez à côté de "Greenberg", faudra pas couiner si on vous traite de buse.

2. "Inception" de Christopher Nolan

Comme tout à été dit je vais redire ce que j'ai déjà dit : "Inception" est une tuerie 100% fun, qui fait passer des sensations comme seule la lecture d'un Philip K. Dick pouvait le faire. Depuis que je l'ai vu et revu, le buzz fashion est passé par là et les fines bouches bavent sur le film. Ok, Nolan peut encore faire mieux dans les séquences d'action. Mais bon des films comme ça, aussi généreux que cérébral, on en voit pas tous les ans, voir tous les 10 ans, en moins de temps que ça, Nolan nous en déjà mis 3 dans la tête.

1. "The Social Network" de David Fincher

Brillant, intelligent, subtil, cruel, intemporel et moderne. Voilà les quelques superlatifs qui me viennent en tête quand je repense au nouveau David Fincher, qui à force de changer de fusil d'épaule à chaque film commence à avoir une filmographie qui ferait presque pâlir le grand Stanley. Sinon Jesse Eisenberg est dément, le reste du cast est au diapason…et bon quel fucking scenario. Arron Sorkin sorti de sa Maison Blanche qui rencontre Fincher en mode Zodiac = Chef d'oeuvre.

BLAKE EDWARDS IS DEAD : 1922 - 2010

2010-12-16T16:01:00.000-08:00

Si je devais avoir un top 3 des réalisateurs qui m'ont le plus nourri et influencé, Blake Edwards pourrait sans aucun doute prétendre à la première place. Quelques chef d'œuvres mais surtout une mise en scène et un humour de niveau supérieur : "The Party", "The Pink Panther", "The Pink Panther strikes back", "The return of the Pink Panther", "A shot in the dark", "Breakfast at thiffany's", "Victor Victoria", "10", "SOB", "Blind date", "What did you do at the War, daddy ?" "Opération petitcoat", "Experiment in terror", que des films qui ont su toucher mon cœur, mon rire et mon cerveau en même temps. C'est pas un hasard si mon premier scenario de long métrage écrit avec Ramou est un hommage de A à Z à son cinéma.

Quand même c'est bizarre la vie des fois, hein ? ... Par exemple aujourd'hui dans mon marathon d'achat de noël, je traine dans une boutique de DVD discount et là je tombe sur "Blind date" (avec Bruce Willis et Kim Basinger) à peanuts dans un bac, cool ça fait une éternité que je le cherche à prix abordable. Alors que je m'apprête à le prendre, pif paf poum v l'a t'y pas que la vendeuse du magasin (en reculant alors que je passais derrière elle dans l'étroit rayon) me marche sur le pied. Poli comme je suis je lui dis "Pardon", n'entendant rien de son côté, je me retourne et scrute sa gueule...
...Pas satisfaite par cet échange pédestre, son regard en coin m'indique un énervement du genre "Tu peux pas faire gaffe connard", là ni une ni deux mon sang ne fait qu'un tour et je lui demande si y'a un problème... pas de réponse...j'insiste : "Vous me marchez dessus et c'est ma faute c'est ça ?"...."Vous n'aviez qu'a pas passer derrière moi". Là je tape un scandale "Blablablal on traite pas les clients comme ça....vous êtes pas bien blablablbalalba..." Je me casse en ayant au passage rêvé de lui baffer sa tronche. N'empêche que je me retrouve au milieu de la rue sans mon "Blind Date" en main. Merde. N'ayant aucune envie de me retrouver à acheter un DVD à la rombière, je lutte contre l'envie de Blake Edwards étrange qui m'assaille et je vaques à mes occupations... ...Une demi heure plus tard, poussé par cette force étrange, je repasse devant le magasin, prend deux exemplaires de "Blind Date", baisse la tête devant la rombière-caissière, et là d'un coup elle me rend 5 ou lieu de 15. Je la regarde, elle me regarde, elle me dit pardon voilà vos 10 euros, je lui réponds "décidément vous m'en voulez aujourd'hui", elle se met à rire, moi aussi, j'offre mon deuxième exemplaire de "Blind Date" à un sans abri...je pars le cœur léger comme Gene Kelly dans les rues de Rochefort. Je rentre chez moi la banane au milieu du visage en ayant au passage acheté une peluche panthère rose pour le noël de ma fille. Un sms me sort de mon nuage "BLAKE EDWARDS EST MORT"....Bizarre non ? Tout ça pour dire que je sais qu'on avait un lien avec Blake, un lien invisible et surement à sens unique mais comme Paul Newman, j'aurai aimé rencontrer Blake Edwards une fois dans ma vie, discuter autour d'une bière de jazz, cinéma, plan séquence, sens du gag, d'être un rebelle dans le système.. Savoir que Blake était là, à Hollywood, préparant un possible retour à 88 ans, me faisait l'effet d'un ange malicieux sur mon épaule. L'ange malicieux est maintenant parti et il ne verra jamais notre hommage à son talent...Blake franchement avant de partir t'aurais pu laisser une adresse.

Orphelin je suis

PS : Ici une des dernières apparition de Blake Edwards pour son Oscar d'honneur, mémorable et culte.

"A BOUT PORTANT" de Fred Cavayé (2010) : Poursuite Infernale

2010-12-09T10:50:00.000-08:00

En salles depuis le 1er décembre.

Il y a deux ans, Fred Cavayé avait bluffer son monde avec le très bon polar "Pour elle", où un père de famille (Vincent Lindon) bravait la loi et bouleversait son quotidien pour faire s'échapper de prison sa femme (Diane Kruger), condamnée à tort pour meurtre. "Pour elle" malgré quelques invraisemblances scénaristiques montrait un savoir faire sec et brutal dans les scènes d'actions et surtout une mise en scène simple et efficace tout du long. Hasard des calendriers, alors que le remake américain de "Pour elle" avec Russell Crowe est sorti depuis mercredi dernier ("Les Trois prochains jours" de Paul Haggis), le deuxième long métrage de Fred Cavayé est sorti une semaine avant et semble bien se porter au box office avec déjà plus de 300 000 entrées au compteur."A bout portant" suit le même filon thématique que "Pour elle" (un homme essayant de retrouver sa femme) et on sent que grâce à un budget plus conséquent, Cavayé à pu se faire plaisir et en prendre le contre pied privilégiant l'action sur le drame. Immense course poursuite dans Paris, "A bout portant" conte l'histoire de Samuel (Gilles Lellouche, très bon) aide soignant dans un hôpital qui se trouve au mauvais endroit au mauvais moment, pour la peine sa femme enceinte de 7 mois se fait kidnapper, elle sera libérer si lui aide à s'échapper de l'hôpital le trouble gangster Hugo Sartet (Roschdy Zem, impassible et impeccable). Rien ne se passe comme prévu, les bons cops / bad cops se retrouvent mêlé à l'affaire et les deux hommes que tout sépare feront alliance malgré leur mariage forcé. Sur moins d'une heure et demi et aidé par des seconds rôles de haute volée (Gérard Lanvin en tête), Fred Cavayé tient le rythme de "A bout portant" comme une bonne série B à l'ancienne, formellement impeccable, s'inspirant largement des "Bourne" (surtout le premier) pour les scènes d'actions sans pour autant céder aux sirènes de la shaky cam. D'ailleurs c'est encore "Bourne" qui résonne par la bande originale du film composé par un Klaus Badelt en pilote automatique, pompant papa Zimmer et tonton John Powell sans vergogne. Reste du beau boulot d'artisan comme on n'en voit plus assez, même si le film manque un peu d'originalité et de cœur contrairement à "Pour Elle", il offre une belle lueur d'espoir pour le polar hexagonal (comme quoi on peut faire de l'action en France sans que ce soit con-con-Besson) et vient d'ajouter aux jolies réussites humbles de ses dernières années comme "Gardiens de l'ordre" de Nicolas Boukrief et "Une affaire d'état" de Eric Valette.

Note : 3.75/6

"MONSTERS" de Gareth Edwards (2010) : Into the wild

2010-12-07T10:58:00.005-08:00

En salles depuis le 1 décembre.

Tournée pour une poignée de dollars, "Monsters" à fait grand bruit en festival avant de débarquer chez nous dans une combinaison de salles assez étonnante, surement à cause du "District 9" effect. Loin des supercheries tournée avec la caméra de ma grand mère, type "Paranormal activity", "Monsters" est un vrai film de genre d'auteur, qui va trouver son originalité dans un rythme contemplatif, plus proche de Peter Weir que des tours de force à la James Cameron. Porté par deux très bons comédien au naturel, le film conte la traversé d'un couple de fortune du Mexique vers les États Unis en passant par la zone infectée par les extra-terrestres. Comme dans "District 9", le film commence bien après l'arrivée des bébêtes (6 ans), ce qui permet au réalisateur de poser les dogmes de son univers assez facilement et efficacement grâce à des panneaux divers (affichage, signalisation), des interventions vidéos diverses (l'ouverture en nightshot reportage, journaux télévisés) et les classiques cartons d'ouverture. Ces techniques de création d'univers SF permettent à Gareth Edwards d'intégrer les monstres dans la narration (et dans l'image) avec finesse et intelligence sans que la minceur du budget se ressente. Gareth Edwards a compris que la gestion du point de vue de la caméra serait le secret de la réussite visuelle de son film, le final de toute beauté vient compléter ce qu'on a pu apercevoir des monstres avant sans porter atteinte à l'intégrité du film (c'est très rare car souvent la découverte de LA BÊTE numérique dans les série B actuelles fait se dégonfler la baudruche Jacques Tourneur de la première heure). Paradoxalement ce qui intéresse Gareth Edwards ce n'est pas ses monstres mais ce couple qui à travers ce périple va trouver l'amour. Ça parait cul-cul comme ça, mais c'est le vrai sujet de "Monsters". Sans tomber dans les niaiseries à la "Lost", Gareth Edwards fait presque aussi bien que la première heure de "Wolf creek" dans le romantisme naturaliste. C'est peut être là que le bât blesse un peu, à force de se concentrer sur la relation amoureuse entre les deux en mode atmosphérique, Edwards en oublie de faire danser le palpitant du spectateur en injectant quelques doses de suspense. Surtout que sa métaphore de l'interventionnisme américain créant des monstres est brillante et elle aurait peut être mérité un peu plus d'espace. Du coup votre serviteur à un peu piquer du nez. Malgré tout "Monsters" est bel et bien la jolie série B annoncée, un peu molle mais gonflée dans l'intention.

Note : 4/6

"MACHETE" de Robert Rodriguez & Ethan Maniquis (2010) : Cannon Effect

2010-12-03T03:39:00.000-08:00

En salles depuis le 1 décembre.

L'effet Grindhouse avait tout du pétard mouillé lorsqu'il est revenu sur le devant de la scène y'a 3 ans et finalement c'est petit à petit qu'il prend ses marques et livre entre quelques nanards quelques bonnes séries B comme à l'époque. Cette année après le fabuleux "Black Dynamite", c'est au très attendu "Machete" d'épater la galerie.
Crée à l'occasion des fausses bandes annonces du projet "Grindhouse" de Rodriguez et Tarantino, "Machete" et son teaser avec fait son effet en première partie du très bon "Planète Terreur" et respirait la Cannon 80's à plein nez.
"Machete" le film répond à toutes les attentes crées par la bande annonce, violence graphique bien gore et gratos, personnages plus badasss tu meurs, casting énorme et jouissif : Robert De Niro s'éclate en politicard vereux, Steven Seagal qu'on a pas vu comme ça depuis 15 ans, c'est à dire en train de bien jouer un bon méchant bien cool de la tête au pied, Jeff Fahey impeccable comme d'hab et Don Johnson en plein come back qui tue si on ajoute sa participation culte à "Eastbound & Down").
Le scénario simpliste mais efficace s'orne d'une dénonciation politique bien bourrine, finalement bien contemporaine et très Joe Dante dans l'esprit. Cerise sur le gâteau : les très jolies filles en petites tenues là pour sauver l'honneur du monde bafoué par les machos Texans, dans l'ordre de mes coups de cœurs : Michelle Rodriguez à se damner, Jessica Alba à se crucifier sur place, Lindsay Lohan rebelle comme jamais !

Mais toutes ces bonnes choses n'en font pas un "Planète Terror" ou un "Black Dynamite" car "Machete" souffre de quelques défauts : un rythme pas si soutenu que ça, plombé par une durée un poil longue pour le genre, 1h45 au lieu des 1h20 logique ; pour une fois la bande son de Rodriguez est un peu trop en pilote automatique et ne trouve pas le fucking thème ; la photographie est elle aussi un peu paresseuse et oublie l'effet grindhouse un peu vite ; et comme d'habitude chez Rodriguez (et par défaut du débutant Ethan Maniquis) le relâchement fumiste de la mise en scène perd de l'effet cool en manquant de punch.

N'empêche que Danny Trejo défonce tout, qu'on rigole beaucoup, qu'on bave beaucoup et même si "Machete" est un film fou qui aurait pu l'être plus, on attend avec impatience "Machete kills" et "Machete kills again" et "Machete in space".

Note : 4/6

"THE AMERICAN" de Anton Corbijn (2010) : The mechanik

2010-10-28T11:22:00.000-07:00

En salles depuis le 27 octobre

Remember Anton Corbijn dans les années 80-90, les clips de Depeche Mode, l'esthétique de "The Joshua Tree" de U2, sans lui les grands groupes de Rock des années 80 n'auraient pas passé le cap de la modernité et aurait sûrement eu une sale gueule. Après un excellent biopic sur Ian Curtis, le chanteur de Joy Division : "Control", revoilà Anton Corbijn derrière la caméra mais cette fois ci dans un registre éloigné de toute consonance Rock'n'roll : le thriller d'espionnage en mode aride. Un tueur à gage, Jack, (très grand George Clooney) coule des moments pépères en Suède avec un belle demoiselle, c'est alors que son passé (dont on ne saurait jamais vraiment rien) le rattrape. Booumm Boouummm les tueurs meurent, il survit mais elle est sacrifiée. Suite à cette superbe séquence d'intro, l'américain doit se cacher, son commanditaire Pavel lui trouve un coin tranquille dans le sud de l'Italie, un magnifique village dans les montagne. Il va y rencontrer une belle italienne un peu pute (Violante Placido, belle à tomber) dont il va tomber amoureux, un curé un peu trop bavard et surtout le boulot va venir le chercher là bas sous l'apparence de la belle Irina Björklund, tueuse à gage elle aussi. Vu ce descriptif on pourrait se dire que "The American" a tout du "In bruges" bis alors que tout au contraire, le film est totalement sous influence 60's-70's. "The American" est donc un film de silence, aux plans fixes, aux cadres précis et superbement minimal qui contrairement au style du genre du moment ne répond pas aux sirène Greengrassienne à la mode. On pense plutôt au magnifique "The Mechanik" (aka Le flingueur) de Michael Winner dans l'ambiance implacable qui entoure Jack et dans la précision mécanique de la mise en scène quand aux séquences relatives au travail de tueur (l'élaboration des armes, les fusillades etc...). Mais loin de toute fascination en mode NRA, Anton Corbijn utilise ses moments pour développer le sentiment de solitude mélancolique de Jack et le fait qu'il fait ce qu'il sait faire point barre. Anton Corbijn mène son film en restant sur les rails de la sobriété et de la retenu, le scénario fait de même en maintenant le plaisir d'anticipation du spectateur. A part un plan final un peu attendu et un poil tarte, Corbijn fait un sans faute et livre un très beau deuxième film qui malgré le ton de l'affiche très pop, est plus proche d'Antonioni que de Soderbergh.

Note : 4.75/6

LES BANANES DU MOMENT : "LES GRIFFES DE LA NUIT", "PRINCE OF PERSIA", "THE LAST AIRBENDER"

2010-10-01T04:10:00.000-07:00

IL FAUT EN PARLER MÊME QUAND C'EST MAUVAIS !!!! Qu'en pensez vous ? Moi je pense que c'est autant un acte de solidarité sociale que de prévenir quelqu'un quand il s'apprête à toucher un étron de sa semelle sur les trottoirs parisiens.

"LES GRIFFES DE LA NUIT" de Samuel Bayer (2010)

Sortie en DVD le 20 octobre.

Vu le casting pour Freddy et les intentions de production, ce remake pouvait atteindre les cimes de celui de "Massacre à la tronçonneuse" ou de "La Colline a des yeux", malheureusement cette version 2010, atteint a peine le niveau du tristement pourri remake de "Fog", rien à tirer de ces 1h35 de film de couloir, où le pauvre Jackie Earle Haley fait ce qui peut avec son maquillage en mode tête de cul brûlée, mais problème il est bien trop petit et sérieux pour faire peur. Et ce n'est pas l'ambiance des cauchemars orchestrée par Bayer qui relève la sauce, c'est plat et trop propre pour être honnête. A 2-3 débordements gore prêt on se croirait dans "Dawson". Plus grave, ce remake est plus mauvais que les derniers Freddy en date (qui sont pas si mal finalement) qui avaient au moins de mérite d'essayer de renouveler les apparitions du boogeyman. Là l'équipe de Platinum Dunes à juste greffer une formule scenaristique à la "Destination Finale" sur le canevas de l'original, soit une enquête foireuse ponctuée de meurtres qui finit par une morale vigilante à 2 sous après un passage douteux sur la pédophilie de Krueger. On a donc l'impression que Samuel Bayer et sa team, ont essayé de moderniser le mythe, en l'approfondissant mais sans jamais vouloir se salir les mains, du coup ça fait de l'horreur petit bourgeois. Dans le genre "Meurtres à la Saint Valentin 3D" était bien plus honnête et réussit. Robert Englund COME BACK please !!!!
Note : 1/6

"PRINCE OF PERSIA : THE SANDS OF TIME" de Mike Newell (2010)

En DVD depuis le 29 septembre.

Pauvre team Bruckheimer, c'est pas leur année. A force d'essayer de faire du remix en tout genre de la formule gagnante "Pirates des Caraibes" ou "Benjamin Gates", l'ami Jerry s'est pris quelques vents. Critiques et artistiques avec ce "Prince of Persia" et une mega rouste au Box Office pour "The Sorcerer's apprentice". Le deuxième je l'ai pas encore vu mais comme vous vous en doutez j'ai vu le premier et quelle horrible expérience ce fût. Malgré une bonne consistance critique lors de la vision de ce genre de bestiaux (Narnia, Benjamin Gates et cie...), là j'ai pas pu ME retenir de laisser traîner mes bras au sol. Le sympa Jake Gyllenhal n'est pas crédible un instant en action hero, la mise en scène et la narration sont aussi subtiles qu'un pachyderme chez les minipouces et le fait que Newell singe Ridley Scott et Tony Scott n'arrange pas les choses. Seul point positif la belle Gemma Arterton, qui s'en sort bien mieux que dans le marrant "Choc des titans" de Louis Letterier. Un navet tout simplement.
Note : 1/6

"THE LAST AIRBENDER" de M. Night Shyamalan (2010)

Sortie en DVD le 30 novembre.

A chaque annonce de son nouveau projet, l'espoir renait en Shyamalan puis a chaque fois que le film sort, sa réputation retourne au purgatoire avec les bannis critique du 7ème art. Autrefois star du box-office et des critiques, Shyamalan depuis l'horrible "Village" n'a pas su remonter la pente et ce n'est pas "The Last Airbender" qui le sauvera. Artistiquement parlant c'est son plus mauvais film : le scénario est digne d'un enfant de 5 ans, la mise en scène se voulant lisible dans les scènes de combat est plus lénifiante que grisante, pas un acteur ne joue bien, en même temps le manque de charisme de l'ensemble fait qu'on a dû mal à lui jeter la pierre. Mais bizarrement malgré sa nullité, "The last airbender" n'est pas le Shyamalan le plus agaçant, car pour une fois, on sent que l'ego sur dimensionné du cinéaste s'est caché derrière son sujet, au point de réduire la personnalisation du film à zéro. Maigre consolation car par moment on sent que cette énième histoire d'élu pouvant sauver le monde grâce à sa maîtrise des 4 éléments aurait pu être autre et faire un bon petit film bien fun, le final où le gnome tatoué montre le pouvoir de l'océan est impressionnante dans ce qu'elle sous entend de possible visuellement. De toute manière on sent qu'une suite est possible (fin ouverte vers une suite, 1er volet tiré d'une livre 1), Shyamalan sera-t-il aux manettes ??? Possible le film ayant plutôt bien marché dans le monde avec un 4.4/10 sur imdb, mieux torché le film pourrait cartonner encore plus (cf la saga caca : "Twilight"). C'est le pire qu'on lui souhaite à shyamalalamalananannman.

Note : 1.25/6

ARTHUR PENN IS DEAD (1922-2010)

2010-09-29T15:48:00.000-07:00

Mon éloge sera simple et résume je le pense pleinement le génie de ce grand cinéaste humaniste, ces films de mon cœur en une image.

"Le gaucher" (1958)
Paul Newman est Billy The Kid et Arthur Penn réinvente le western sous perf existentialiste et de quête de la figure paternel. Maladroit et magnifique.

"The Chase" / "La poursuite impitoyable" (1966)
Casting de dingue (Marlon Brando, Robert Redford, Robert Duvall, Angie Dickinson, Jane Fonda...) et polar/drame crépusculaire en mode chasse à l'homme / analyse acide de la bourgeoisie sudiste de l'époque, "The Chase" est peut-être le meilleur film de Arthur Penn, ce qui n'est pas rien. J'oubliais, la bande originale est l'œuvre de John Barry et est juste inoubliable.

"Bonnie & Clyde" (1967)
Film culte par excellence et symbole intemporel du Nouvel Hollywood, je n'ai pas revu le film depuis longtemps mais la nouvelle édition dvd sortie y'a 2 ans mega collector etc... trône sur mon meuble a DVD et ne demande qu'a être déguster. J'ai aimé ce film, mais l'amour fou n'attend que pour frapper. Rien qu'en revoyant le premier plan du film, la beauté de Faye Dunaway filmé par Arthur Penn m'a estomaqué.

"Little Big Man" (1970)
Western, comédie, épopée, drame, musical....ce qui aurait pu être un fourre tout imbuvable est un des plus beaux films de tous les temps sur l'Amérique et son goût du sang. Avec ce film Arthur Penn se révèle conteur caustique autant qu'artiste humaniste. La claque.

"Night Moves" (1975)
Petit polar pour l'histoire du cinéma avec Gene Hackman et Mélanie Griffith toute jeune et sauvage. "Night Moves" ou "La fugue" est un bijou mélancolique qui prouve encore une fois que les années 70 sont l'époque bénie par les dieux du cinéma. Avec "La toile d'araignée" de Stuart Rosenberg et "Le privé" de Robert Altman, Arthur Penn a réalisé le plus beau film de détective privé de la décennie. La musique de Michael Small ("Klute", "Les hommes du président") ajoute encore une touche de beauté à l'ensemble.

"Missouri Breaks" (1976)
Encore une rencontre de dingue avec ce face à face Nicholson/Brando dans un western où les cow-boys (Nicholson) ont des coups de déprimes et où le chasseur de prime (Brando) se déguise avec autant d'amusement que l'inspecteur Clouseau. Arthur Penn travestie le genre pour mieux en tirer l'essence. Toujours mélancolique, toujours romantique, toujours sauvage. Ma bande son préférée de John Williams !

Expérience d'un cinéaste : Tony Gatlif, l'interview

2010-09-23T07:17:00.000-07:00

Voilà les amis, enfin les amis !! La continuité du début de l'aventure "Interview de cinéastes" qui avait commencé avec Jérôme Boivin, il y a quelques lustres de cela. Je tiens la caméra et Sébastien Bardet pose les questions.

Tony Gatlif (Gadjo Dilo, Vengo, Exils) à l'occasion de la sortie DVD de son dernier film "Liberté", nous parle de son incroyable parcours, des bidonvilles en Algérie, de sa rencontre avec Michel Simon, de ses début avec Depardieu, jusqu'aux marches du festival de Cannes... Un entretien en 8 parties, concocté par nos soins, en ligne sur you tube... Avis aux amateurs, c'est gratuit !

Partie 1

Partie 2 / Partie 3 / Partie 4 / Partie 5 / Partie 6 / Partie 7 / Partie 8.

Tony Gatlif évoque son parcours de cinéaste. Interview réalisée le 7 Juillet 2010 chez JM Video par Sébastien BARDET et Sébastien AUGER.
KURYAKIN 2010

SERIE TV : RUBICON de Jason Horwitch (2010)

2010-09-16T06:56:00.000-07:00

"Rubicon" est le nouveau bébé de la petite grande chaine qui monte du cable américain : AMC. En quelques années et grâce à la qualité de deux séries ("Mad Men", "Breaking Bad"), AMC est venu talonner de près le géant HBO, raflant à son nez et à sa barbe bon nombres de récompenses aux Emmy Awards (les résultats de cette année parlent d'eux mêmes).

C'est donc avec une curiosité piquée que je me suis regardé les premiers épisodes de "Rubicon", d'autant plus que le sujet : la théorie du complot, est un de mes dadas de cinéma et de littérature.
Après 8 épisodes avalés en très peu de temps, mon verdict est simple : "Rubicon" est la meilleur nouvelle série vue depuis un moment, et surement une de celle qui a le potentiel le plus fou pour les saisons à venir (toujours hypothétiques d'ailleurs).
En quelques mots voici l'histoire : Will Travers (excellent James Badge Dale) est analyste dans une agence gouvernementale de renseignement basée à New York. Marqué par la perte de sa famille lors du 11 septembre, il vivote en s'accrochant à son boulot. Mais un jour, une série d'évènements va faire basculer sa vie et son entourage dans un complot mystérieux. Panaroïa, double jeu, mensonge, surveillance, micro, terrorisme....seront au programme.
"Rubicon" est en accord total avec le cahier des charges du pur cinéma paranoïaque des années 70's : on retrouve donc l'ambiance des films de Alan J. Pakula ("Les hommes du président", "A cause d'un assassinat", "Klute"), au meilleur Sydney Pollack ("Les 3 jours du Condor", "La firme") et surtout au chef d'oeuvre de Francis Ford Coppola : "Conversation secrète".
Toute l'intelligence de "Rubicon" est à l'image de ces films, de ne pas faire du complot, une base pour un actionner cocaïné à la "24h" ou "Prison Break". Loin d'être éventé ou manipulateur en mode carotte, le complot de "Rubicon" est logique, codé, passionnant, profond et surtout dramatiquement délayé avec précision. Megalo, il l'est surement mais il n'est pas montré comme tel (cf toutes les saisons de 24h). Formellement "Rubycon" est proche de la sobriété de "Mad Men", l'ambiance est terne et grisâtre et comme la grande série des années 2000 : "The Wire", "Rubicon" est une série hyper réaliste qui se fait fi des gadgets bondiens et n'a pas peur de passer de long moments dans les bureaux mornes des héros de sa série, histoire de développer ses personnages et de les sortir des griffes des clichés éventuels. Ceux qui cherchent de l'action passez votre chemin !
Comme toutes les grandes séries, "Rubicon" a besoin de quelques épisodes pour vos happer dans sa toile mais dès que l'hameçon a crocheté votre cerveau, cette nouvelle série devient aussi addictive qu'une autre.
Classe, captivante, au casting épatant, une bande son au diapason, l'évidence est reine : Jack Bauer is dead, Vive Will Travers, Vive Rubicon !

Note : 5,5/6

PIRANHA 3D de Alexandre Aja (2010) : Fun, Con, Sexy & Tout Bon

2010-09-02T12:49:00.000-07:00

En salles depuis le 1 septembre 2010.

La dernière fois que le cinéma de Alexandre Aja avait heurté notre rétine c'était avec le plus que mitigé "Mirrors", remake inutile avec Kiefer Sutherland d'un très beau film fantastique Coréen, "Into The Mirror".

Avec "Piranha 3D" et pour son troisième remake d'affilé le duo Aja/Levasseur relève avec brio le défi de faire aussi bien que le drôle et culte film de Joe Dante qui à l'époque (1978) avait su de façon inédite surfer sur la vague de peu de "Jaws" tout en le mettant en abime avec humour et satirisme.Malin comme des singes, les deux frenchies ont choisit de situé l'arrivé des poissons méchants (plus que vilains) en plein Spring Break (bière, bikini et tee-shirts mouillés) sur un lac de l'Arizona. La shérif du coin qui va devoir affronter le massacre n'est autre que la belle et culte Élisabeth Shue (toujours magnifique), à ses côtés dans la galère Ving Rhames (qui rendra joliment hommage à "Brain Dead" de Peter Jackson), Adam Scott et deux caméos à faire pleurer les années 80 : Richard Dreyfuss (qui reprend rapidement son rôle de Matt Boyd de "Jaws"), Christopher Lloyd ("Retour vers le futur"). Pour remplir le quota teen movie, le petit jeune du coin entre autre fils de Elisabeth Shue, joué par Steven R. McQueen (petit fils de Steve), se retrouve à faire le guide pour une équipe de tournage de soft porn emmené par le remuant Jerry O'Connell et la sublime Kelly Brook.Alexandre Aja n'essaye à aucun moment de donner du fond à son histoire, il sait que Blood, Sex & Sun sont les trois seuls mots qui comptent et que faire du Joe Dante ou d'over dramatiser son sujet auraient couler son nouveau bébé alors que là "Piranha 3D", honnête avec ses intentions remplit le contrat annoncé à 300%, c'est super gore, super con (cf l'intro et le coup de la bite et tant d'autres séquences tordantes) et super super sexy. Dans ce sens la 3D se voit offrir une séquence de naïades plus impressionnante et marquante que les 3 heures d'"Avatar", rien que pour ça le film trouvera une place à part dans les cœurs des mâles de la planète. Pour le reste la 3D est gadget mais fun car jamais prise au sérieux.

Sans contestation le film gore le plus drôle de l'année, voir des dernières années et une réussite totale pour Aja qu'on ne pensait pas capable de manier le second degré avec autant de brio, il peut tranquillement emporter sa couronne de roi de l'horreur et rejoindre les grands. On attend maintenant des nouvelles de son adaptation du manga "Cobra" qui là est un défi d'un tout autre genre et qui fait déjà baver pas mal de monde ici et là.

Note : 5/6

Un coup de trailer :

Piranha 3D : Bande-Annonce (VOSTFR/HD)
envoyé par LeBlogDuCinema. - Regardez des web séries et des films.

THE EXPENDABLES de Sylvester Stallone (2010) : Verdict du coeur

2010-09-01T04:51:00.000-07:00

En salles depuis le 18 aout 2010.

Tant attendu, tant redouté, tant anticipé, "The Expendables" m'a livré sa sève testosteronée hier alors (et déjà) en pleine gloire. Un deuxième volet est déjà annoncé et l'affaire risquée à la base est maintenant juteuse : 2 semaines de suite en tête du box office US, 82 millions de dollars de recettes à ce jour et en France l'aventure des gros bras à emporté plus de 1 millions de spectateur en 2 semaines. Stallone is back pour de bon ! Quant au film et bien il a beau être ce qu'il est (un DTV d'action surboosté), il n'appelle a aucune objectivité de ma part, ce qui va suivre est adouci par mon cœur de warrior des glorieuses 80's-90's du cinéma d'action.

Alors c'est quoi "The Expendables", le film pas le phénomène et bien comme on a pu le lire un peu partout c'est avant tout un gros film de potes qui se retrouvent pour s'amuser en se foutant sur la gueule et en se balançant des punch line. Symptomatique de la recette, la scène Willis - Schwartzy - Stallone, super courte, super inutile mais si jouissive par ce qu'elle réunit comme souvenir de cinéma et surtout par ce qu'elle pourrait annoncer si le gouverneur californien revenait à l'acting.

En gros les 3/4 du film dégagent ce genre de sentiments, des rencontres instantanément cultes plongées dans des situations clichés du genre, plus réussi dans l'idée que dans la transformation. Par exemple le combat Lundgren / Jet Li, envoie du lourd grâce aux acteurs et par sa violence mais pêche par une forme et un montage trop cut ou trop maladroit. C'est là que la déception fait son nid, dans la laideur esthétique du film, tourné en HD, le film a parfois la gueule d'un DTV cheap, certains plans puent le pixel, on est donc très loin des magnifiques photographies de "Rocky Balboa" et de "John Rambo", avec son arsenal de tatoués ressemble plus par moment à un épisode du "Rebelle" avec Lorenzo Lamas. C'est là que le paradoxe Stallone se niche, prendre le contre pied de ses deux films précédents (si grave et ultime) en shootant une auberge espagnol du cinéma d'action comme un Steven Seagal récent (mais en 1000 fois mieux tout de même) tout en rendant hommage à "Delta force 2" (le meilleur Chuck Norris) et son ambiance Amérique du sud corrompue super 80's, mais en supprimant l'ambiance réac pour un héroïsme très western très Stallone Style (la guerre mais avec le coeur et pour une bonne cause).

Bref la même formule mais un recul déconneur de bon aloi et surtout sans prétention aucune. Quelques séquences sortent du lot de l'actionner, esquivant ce que Stallone aurait pu livrer s'il avait pris son sujet au sérieux sur tout la longueur du métrage, le meilleur exemple est la belle séquence d'introspection lacrymal de Mickey Rourke (juste mortel) et Stallone face à un miroir qui n'aurait pas fait tache dans le dernier Rocky. A peu de chose prêt le reste bastonne de façon bien gorasse (têtes coupées, corps explosant, coups qui font mal) et remplit son contrat jouissif. Quant au casting démentiel, ils assurent même dans les situations les plus clichés (cf Statham et sa relation avec une femme fan de basketteur) et le duo Jason Statham & Stallone font une paire idéale pour ce big buddy movie trashouille et beauf ("tango et cash 2" ?).

Quant au reste de la team : Dolph Lundgren assure le coefficient sale gueule même si son jeu manque de finesse (quelle gueule quand même !!!), Eric Robert est bien sans être dément, Steve Austin fait ce qu'on lui dit, Randy Couture a ses petits moments de gloire, Terry Crews en fait des caisses mais c'est pas grave, quant à David Zayas (Dexter), il fait ce qu'il peut en pseudo Castro sorti d'un autre temps. Voilà pour le bilan des gros bourrins tant aimé. Maintenant on espère que pour la suite Stallone virera sont chef op, tournera en pellicule et que l'argent dépensé (80 millions de dollars) se verra autant esthétiquement et techniquement que dans le casting.

"The Expendables", la série B d'action de l'été, oui mon pépé, avec "the A-Team", elle créera le pack testostérone le plus efficace de vos soirées DVD d'hiver depuis les glorieuses 80's. Vous pouvez déjà mettre les bières au frigo !

Note : 4/6

BAD LIEUTENANT – Escale à la Nouvelle-Orléans de Werner Herzog (2010) : Trip Jazz

2010-08-07T02:42:00.000-07:00

Sortie DVD le 24 août 2010.

Peu y croyait quand ils ont entendu l’annonce du tournage de ce faux remake du classique de Abel Ferrara où Harvey Keitel tout nu faisait rougir les nonnes. S'ajoutait au cocktail sceptique le fait que le film soit produit par Nu Image qui a part les derniers Stallone, compte que du bon gros nanard en catalogue. Du coup découvrir le résultat est d’autant plus fou, car le film l'est complètement. De mon point de vue la version Herzog/Cage remis en situation dans la Nouvelle Orléans post katrina, enterre la version Ferrara, beaucoup trop sous influence coke/Scorsese pour avoir survécu sans dommages aux années 90. Avec humour et nonchalance jazzy, "Bad Lieutenant - Escale à la Nouvelle Orléans" est un trip cinématographique comme on en voit peu, un polar qui fait fi des conventions de mise en scène du genre, utilisant le plan séquence comme un libérateur d’acteur et l'expérimentation comme un outil de distanciation ironique. En découle le grand retour du Nicolas Cage timbré des années 90, soutenu par des lieutenants impeccables (Val Kilmer - gros mais bon, Eva Mendes - sublime dans un rôle sublime), il déroule sa folie lors de séquences mémorables où les mieux lotis sont les iguanes, car mamies, jeunes bourgeois cokés, pharmaciens en prennent pour leur grades. Je ne vais pas m'étaler dans un résumé du film qui pourrait en gâcher le plaisir, je dirais juste qu'à sa manière, "Bad Lieutenant - Escale à la Nouvelle Orléans" est un feel good movie en mode free jazz. Herzog pour son premier polar, son premier film avec Nicolas Cage, son premier film aux Etats-Unis ( a peu de chose près), réalise de mon point de vue (j’insiste) son meilleur film et surement son plus drôle !

Note : 5/6

INCEPTION de Christopher Nolan (2010) : Frissons parallèles

2010-07-27T16:37:00.000-07:00

Comme dirait mon ami Ramou, "Pour faire aussi fort cette année, va falloir s'accrocher", et après avoir vu le nouveau Nolan, je ne peux que soutenir sa réflexion, la mission pour les prochains blockbusters de l'année est quasiment impossible. "Inception" est indépassable pour un moment au niveau des sensations qu'il génère chez le spectateur, jouissif autant mentalement que physiquement, rarement film aura réussit à toucher le cinéma total à ce niveau (et sans 3D). Même le "Avatar" de James Cameron ou les derniers grands Spielberg font pales figures. à côté. Vu que j'arrive après la bataille critique qui se solde par une victoire écrasante du cinéma contre les peines à jouir qui essayent de trouver la petite bête dans un film qui est juste la perfection tant il allie humilité et ambition comme jamais auparavant.

Ceux qui pensent encore que les "Matrix" sont des films intelligents vont en prendre pour leur grade et ceux qui doutaient encore de Nolan après "The Dark knight" vont se prendre "Inception" dans les dents et pleurer leur race ! Les expérimentations en montage parallèle du dernier Batman n'étant que les embryons de ce qu'accomplit Nolan ici...une multitude d'actions de croisent dans "Inception" avec une lisibilité et un sens de la jouissance communicative rarement atteinte si ce n'est que par moments dans "The Dark Knight", "Watchmen" ou "District 9".Vous l'aurez compris je ne vais point essayer d'analyser la bête à chaud, je vais juste laisser reposer le film dans mon inconscient, laisser mariner la machine à rêve qui n'a jamais si bien portée son nom et réfléchir au cinéma de Nolan à ses parallélismes fous qui m'ont collé la chair de poule encore 1 heure après la sortie de salle. Même les conditions exécrables du cinéma Gaumont Premier et plus particulièrement de sa salle 1 où le son sature dans les dialogues ("oui on sait ça arrive des fois" dixit un employé..."what the fuck !!!!" Scandale !!!) n'ont pas réussi à me priver du plaisir total de "Inception". Comme j'ai pu le dire ailleurs : "Inception" est une tuerie...pas eu de sensations comme ça depuis la lecture d'Ubik de Philip K. Dick.

CHEF D'OEUVRE !!!

Note : 6/6

SUCKER PUNCH de Zack Snyder (2011) : LE TRAILER

2010-07-27T05:43:00.000-07:00

Après son adaptation quasi géniale de "The Watchmen" voici le nouvel effort dantesque de Zack Snyder. "Sucker Punch" contera l'histoire d'une jeune fille enfermée dans un hôpital psychiatrique aux conditions cauchemardesques par son beau-père . Le seul moyen de s'échapper (pour elle et ses co-détenues) sera de faire appel à son imagination en inventant des mondes extraordinaires où elle luttera pour survivre. Vu les images plus barjo, tu meurs !

Sorti le 25 mars 2011 aux USA.

Pour plus de plaisir voici les posters tous chauds des girls du film :

Cliquez sur les images pour les voir en plus grandes et plus belles

SOLOMON KANE de Michael J. Bassett (2010) : FOLLOW ME...

2010-07-25T04:22:00.000-07:00

En DVD depuis le 30 juin 2010

Les fans de fantasy bodybuildés, nostalgiques de Conan ou d'aventures moyenâgeuses ont bavé lors de la sortie en salles de ce "Solomon Kane", bizarrement très peu sont allés le voir. Mais bon n'est-il pas de tradition de se faire ce genre de film en dvd avec des potes moustachus, portant des peaux de bêtes, en buvant de la cervoise alsacienne.
N'ayant ni potes moustachus, ni peaux de bêtes dans mon placard, je me suis maté le nouvel effort de Michael J. Bassett (le sympa "Wilderness") tout seul comme un grand et bon même si je ne serais pas aussi coulant que certains de mes collègues cinéphiles (dixit Mr Balta : Putaing le chef machino il tue et quand Kane se revèle...trop coool), je confirme le statut ambiant qui classe "Solomon Kane" dans les bons films du genre. C'est clair que le film est ambitieux et se donne à son niveau les moyens de l'être (45 millions de dollars de budget...Samuel Hadida à la prod) mais bon malgré un savoir faire indéniable, des séquences esthétiquement bien réussies et un côté gorasse bien sympa, le film peine à impliquer dramatiquement le spectateur, faute à James Purefoy (pourtant génial en Marc-Antoine dans "Rome") complètement à côté de la plaque par moment (surtout le 15 premières minutes où il singe Hugh Jackman), qui au lieu de créer l'empathie ou l'identification pour Kane crée la gêne ou le rire (le dejà culte FOLLOW ME.... en atteste). Dommage car le bougre envoie la purée lors des excellentes séquences d'actions. S'il y a pierre à jeter, il faut peut être la jeter au réalisateur, car James Purefoy n'est pas le seul à avoir un jeu un peu Z, ses compagnons d'armes, le frère de Kane, Max Von Sydow dans le premier flashback et certains bad guys. S'il y a suite (???? improbable vu le four mondial du film...toujours pas sorti aux USA), il faudra que Bassett pense à diriger autant les acteurs que sa technique irréprochable. Pour en savoir plus sur le personnage de Solomon Kane, issu de l'imagination de Robert E. Howard, le papa de Conan le Barbare, cliquez là. C'est très très intéressant.

Note : 3/6

THE COLLECTOR de Marcus Dustan (2009) : Saw Giallo

2010-07-22T15:36:00.000-07:00

En DVD depuis le 21 juillet 2010

Alors que la vague "Saw" ne s'arrête plus de s'écraser comme du gros caca sur nos écrans tous les ans, il arrive de temps à autre qu'un de ses cousins arrive à surprendre son monde en montrant que l'on peut faire du torture porn sans que ce soit trop con. L'année dernière le très cool et racé "Waz" de Tom Shankland (auteur aussi de l'excellent "The Children") sorti lui aussi directement par la case DVD, avait tordu le cou aux aprioris. Vendu comme un ersatz de "Saw", "Waz" enterrait sans problème le film de James Wan, par son ambiance de polar poisseux, son intelligence émotionnelle lors des scènes de tortures et son refus du tape l'oeil. Aujourd'hui "The collector" dans un autre style réussit lui a aussi a transcender ce genre plus que casse bonbon. Il faut dire que malgré sa participation aux dernières bouses de l'aventure "Saw", Marc Dunstan a quand même un atout qualitatif à son jeu. Il fut un des participant de l'émission de télé-réalité produite par Matt Damon et Ben Affleck : "Projet greenlight" qui avait but de réunir des cinéastes en herbe pour aboutir en fin de parcours à un long métrage. En 2005, avec l'aide de Wes Craven et des frères Weinstein, est sorti de ce concept le très funky et gorasse "Feast", Marc Dunstan en était un des principaux scénaristes. Pour sa première réalisation, il choisit donc de rester proche du style qu'il connait et des codes qu'il impose (torturer des gens de la manière la plus sadique et sophistiqué possible) mais il l'intègre dans une ambiance proche du giallo italien, avec comme influence principal le cinéma de Dario Argento (le bon des années 70) ou de son cousin américain Brian De Palma. Porté par un tueur masqué des plus zarbi, as de l'arme blanche et de pièges tordus qui décide d'investir une maison bourgeoise et ses occupants dans tous les sens du terme, "The collector" vaut aussi pour son casting nickel, dominé par le pauvre cambrioleur qui passait par là joué subliment par Josh Stewart (qu'on a pu voir dans "Law abiding citizen" ou "Benjamin Button"). On y croise aussi la sympathiquement pas farouche Madeline Zima ("Californication") qui donne d'elle-même pour une des séquences les plus réussies du métrage, qui sur le morceau culte de Bauhaus "Bela Lugosi is dead" fait s'entrecroiser superbement actions et regards lors d'une scène de sexe plus que périlleuse.

Conscient de ne pas être aussi doué que ses référents, Marc Dunstan joue sur ses points forts à fond les ballons à coup d'esthétique baroque (superbe photo 16 mm) et de musique industrielle de bon gout sur une 1h15 plus que suffisante. Car malgré ses qualités "The collector" n'évite pas toujours les écueils du genre, notamment lors de son final twistesque mineur qui tire un peu trop sur la corde et par certains effets de montage un peu facile. On pense aussi souvent par la trop sophistication des pièges à une version trash de "Maman, j'ai raté l'avion" ou "MacGyver" . Mais bon c'est cool, bien foutu et pas monté au hachoir, et comme les très bons "House of the devil" de Ty West et "I know who killed me" de Chris Siverston, "The Collector" remet au gout du jour tout ce cinéma baroque et efficace qui dominait le genre à la fin des années 70 où horreur et stylisation faisaient bon ménage.

Note : 4/6

PREDATORS de Nimrod Antal (2010) : Mi-Molle

2010-07-16T15:25:00.000-07:00

En salles depuis le 14 juillet 2010.

La jungle, des guerriers badass et des predators, voilà qui aurait dû me mettre la pêche en ce début d'après midi et bien que neni. Le "Predators" de Nimrod Antal produit par Robert Rodriguez m'a fait l'effet d'un pétard mouillé. C'est d'autant plus dommageable que je nourrissais plein d'espoir vu la qualité des films de Antal : son premier film "Kontroll", tourné en Hongrie (son pays natal), était imparfait mais original et prometteur, son deuxième film par contre fût une grosse claque, "Motel" avec Kate Beckinsale et Luke Wilson, stressant, flippant, brillant et bourré d'idée de mise en scène, le troisième "Blindés" malgré une légère baisse de niveau était une bonne série B à l'ancienne avec une galerie de trognes sympathiques.
Etrangement même en mode hyper sommeil pendant le trou narratif de la deuxième moitié de "Predators", on n'arrive pas à trop en vouloir à l'espoir Antal. Il n'a juste pas réussi à transcender un scenario anémique qui se base sur deux idées concepts issues du croisement du premier "Predator", "Des chasses du comte Zarroff" et des "Condamnés" ou autre "Battle Royale". Ben oui car filmer des mecs armés qui marchent dans la jungle pendant 1h30 sans avoir d'histoire ou de drame à raconter et bien c'est super chiant et ça m'arrache le cœur de dire ça tant j'y croyais un minimum mais "Predators" est vraiment chiant. Pas au point de quitter la salle mais après une première demi heure pas mal du tout, un ennui poli s'installe et ce n'est pas la voix en mode "j'suis un caid" de Adrian Brody qui vous sortira de votre torpeur.Même si les predators ont de la gueule, le danger qu'ils représentent n'est pas du tout intégrée narrativement dans les comportements du gang d'humains lâché sur la planète des chasseurs.Le peu d'interaction se joue entre la jolie guerrière (Alice Braga, toute mimi mais trop latino pour être un soldat israélien) et le beau guerrier (Brody, plutôt bon dans son miscasting), les quelques zones d'ombres dévoilées sortant comme un "pouf" dans des moments ou il est bien trop tard pour sauver les meubles (cf le perso de Topher Grace qui fait son coming out 5 min avant la fin). On peut se dire que la principale erreur de Rodriguez et Antal c'est d'avoir essayer de rendre hommage au premier dans toutes ses largeurs (la jungle, la musique, les gros bras..même certains moments cultes sont remastérisés : le final homme boue vs predator, la séquences des écorchés etc…) sans avoir vraiment la possibilité de le faire : par exemple remplacer Schwartzy….impossible !!! Ou singer la photographie magnifique du premier avec une caméra HD ...pfff...résultat passable, avec des problèmes de point et de profondeur de champ assez déplorables. Même 23 ans après, le remaster ne tient pas la comparaison face au premier alors que le deuxième du nom version Hopkins en délocalisant la bête et en changeant son type de héros avait réussit un joli tour de force. Chose que ne réussit pas Antal même s'il assure l'efficacité de certains moments (les chiens predators) grâce à son style old school.
De bonnes intentions ne font pas un bon film.
Grosse, grosse déception !

Note : 2/6

SPLICE de Vincenzo Natali (2010) : Weird Science

2010-07-12T10:15:00.000-07:00

En salles depuis le 30 juin 2010

On ne pourra pas dire que le dernier Vincenzo Natali ne s'est pas fait attendre (mini 2 ans) et pour la peine la chronique de ce film "enfin vu" va ouvrir les hostilités de mon nouveau blog qui fait suite au décès en plein vol de ce cher Airmole Blog qui a été ma patrie chronique depuis 4-5 ans.

En plein mutation identitaire moi-même je me trouve donc dans l'état parfait pour parler de ce "Splice" qui traite des dérives des manipulations génétiques.

Vu dans une salle bien pourrie du Gaumont Opera (ex-Paramount), "Splice" est bien la petite claque dans la tronche annoncée par certains. Que ceux qui aurait peur d'un éventuel twist & shout, marque de fabrique de Natali sur ces deux premiers (l'honorable "Cube" et le très cool "Cypher") se rassurent de suite, notre réalisateur du jour à grandit et même si ça peut sonner cliché "Splice" est le film de la maturité au point qu'il se hisse presque au niveau de certains grands Cronenberg.

Porté par deux acteurs nickel chrome, une photographie sublime, et un score magnifique, "Splice" prend à bras le corps son sujet trouble et crée un des plus beaux monstres de cinéma vu depuis des lustres, Dren (Delphine Chanéac exceptionnelle), en troublera plus d'un par son humanité tout comme elle vous fera transpirer sur votre siège par sa sauvagerie. Ce Frankenstein moderne est d'autant plus fort que Natali en fait une allégorie de la famille en mode freudienne et c'est avec ces dilemmes et cette puissance tragique que "Splice" prend aux tripes et fascine.

Contrairement aux autres films de Natali, "Splice" ne fait pas souffrir ses ambitions par son côté indépendant ou son manque de budget et j'insiste : le soin apporté à son monstre hisse ce film et son réalisateur auprès des grands.

Note : 5/6